Muotoilija Milla Vaahteran Dialogi-installaatio oli ensimmäinen Designmuseon avoimen Design Club Open Call -haun voittaja. Vuonna 2018 haussa etsittiin tilallisia installaatioita. Dialogi valtasi Designmuseon Gallerian Helsinki Design Weekillä 2018. Haastattelu on alunperin julkaistu juuri ennen näyttelyn avautumista.
 |
 |
 |
Vaahteran Dialogi-näyttely koostuu mobileista ja stabileista, jotka on valmistettu vapaasti puhalletusta lasista ja käsin työstetystä messingistä. Ilmavat teokset herättävät henkiin 30-luvulla syntyneen mobileperinteen. Vaahteran mobilet rakennetaan yhdessä lasinpuhaltajan kanssa intuitiivisesti ja virheitä tehden.
Vaahtera on taustaltaan suunnittelija, joka on liukunut kalustemuotoilun kentällä luovuuden ja taiteellisuuden ohjaamana. Vaahtera ajattelee, että esineenä mobile sijaitsee aivan taiteen ja kalusteen rajapinnassa.
– Haluan työlläni korostaa kehittymistä epäonnistumisen, kokeilemisen ja leikin kautta. Olen mokien kautta siirtynyt taiteellisempaan suuntaan ilmaisussani. Niin sanotut virheet kehittävät sekä omaa ilmaisuani että tekeillä olevaa työtä, Vaahtera toteaa.
– Nykyinen täydellisyyteen ja massatuotantoon pohjaava maailma on mielestäni kadottanut jotain olennaista. Virheet tuovat esineisiin inhimillisyyttä ja lämpöä, hän jatkaa.
Mobile on esiintyvä kaluste
– Mobilet ovat aina olleet mielestäni älyttömän kiinnostavia. Parasta niissä on jatkuva liike ja tietty vaaran tuntu. Ilmassa tasapainoileva mobile on kuin esiintyvä kaluste, Vaahtera kuvailee.
Vaahtera lumoutui lasista heti, kun pääsi käsittelemään sitä ensimmäisen kerran. Lasi toimii hyvin juuri mobileiden materiaalina, sillä sen herkkyys ja muoto tulevat Vaahteran mukaan parhaiten esiin ilmassa. Liike ja valon siivilöityminen mobilen läpi saavat lasin heräämään henkiin.
– Lopullisen tasapainon löytäminen on todella haastavaa. Käytän työskentelyvaiheessa mitä ihmeellisimpiä väliaikaisia painoja ja virityksiä. Tekemiseen on kehittynyt myös omia niksejä. Olen kuitenkin sitä mieltä, että mobilet rakentuvat oikein vain, jos niiden kanssa viitsii painia oman aikansa.
Näkemys muotokieli sitovat palat yhteen
Vaahteran työskentelytapa on intuitiivinen. Hän menee lasinpuhallushyttiin tyhjän lehtiön kanssa ja aloittaa työskentelyn usein nollasta. Taustalla hänellä on näkemys, jota ohjaa intuitio ja omaksi muodostunut muotokieli. Työt syntyvät prosessin aikana ja etenemiseen vaikuttavat Vaahteran näkemyksen lisäksi myös lasinpuhaltaja ja tuuri.
– Olen huomannut, että liialla kontrolloimisella ja suunnitelmallisuudella saa aikaan vain huonoa jälkeä. Kun alkaa liiaksi seurata tiettyä suunnitelmaa, ei näe lasin arvaamatonta kauneutta. Lasi on kauneimmillaan sulana. Parasta on antaa sen muotoutua mahdollisimman vapaasti, Vaahtera sanoo.
Ilman tarkkaa suunnitelmaa ja tavoitetta työskenteleminen on myös pelottavaa.
– Kun on varannut kalliin päivän lasinpuhaltajan kanssa, niin tietenkin sitä toivoo, että saamme aikaan jotain hienoa.
Lasiosat syntyvät muotoilijan ja käsityöläisen yhteistyönä
Puhallushytissä syntyvään lopputulokseen vaikuttaa ennen kaikkea Vaahteran ja lasinpuhaltajan välinen lähes symbioottinen työskentelysuhde.
– Lasinpuhaltaja tekee ja minä luonnostelen ja ideoin kun lasi on jo puhaltajan pillissä. Minulla on luottopuhaltajat, joiden kanssa yhteistyötä ja työtapaa on muovattu pitkään. Suhde on tärkeä, sillä lasinpuhaltaja on työssä mukana tuplaroolissa: hän on samaan aikaan käsityöläinen ja taiteilija, Vaahtera kertoo.
Muotoilija kuvailee työtapaa äärimmäisen herkäksi, sillä se vaatii jatkuvaa kommunikaatiota sekä molemminpuolista ymmärtämistä ja toisen ammattitaidon kunnioittamista.
– Meillä on kummallakin erilainen lähestymistapa sekä prosessiin että lopputulokseen. Monesti käy niin, että lopputulos, joka on minun mielestäni mahtava, on lasinpuhaltajan näkökulmasta täysin epäonnistunut. He eivät aina ymmärrä, että olen vilpittömästi tyytyväinen teknisesti ”epäonnistuneeseen” työhön.
Vaahteran näyttely avautuu Designmuseossa Helsinki Design Weekille 7.9.
Designmuseon yritysverkosto Design Club järjesti loppuvuodesta 2017 Open Callin, jonka avulla etsittiin uudenlaisia tilallisia installaatioita Designmuseon Galleriaan. Kansainväliseen hakuun osallistui 52 muotoilijaa tai muotoilijaryhmää. Milla Vaahteran Dialogi -installaatiossa raatia kiehtoi sen intuitiivinen ote, yhteistyön synnyttämä lopputulos ja mobilen uudelleentulkinta. Myös Helsinki Design Week on mukana Design Club -yritysverkostossa.
Kuka:
– Milla Vaahtera on vuonna 1981 syntynyt helsinkiläinen huonekalusuunnittelija ja taiteilija.
– Vaahtera tarkastelee taiteellisen työskentelynsä kautta muun muassa kehollisuutta, tilan haltuunottamista ja seksuaalisuutta. Materiaaleina vaihtelevat puu, vaahtomuovi, lasi ja metalli.
– On toiminut luennoitsijana vuodesta 2010 lähtien muun muassa Lahden muotoiluinsituutissa, HEO:ssa ja Aalto-yliopistossa
– Vaahtera on valmistunut taiteen maisteriksi 2010 Aalto-yliopiston Taiteen, suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulusta, jossa hän opiskeli huonekalumuotoilua. Suorittanut kandidaatin tutkinnon Lahden muotoiluinstituutissa, huonekalusuunnittelun koulutusohjelmassa 2008.
Teksti: Minni Soverila / 9/2018 Mustavalkoiset kuvat: Sergei Pavlov Värikuvat: Milla Vaahtera
